充满艺术气息的设计-银丰艺术馆
艺术馆设计这一项目的业主是一位喜爱收藏的艺术爱好者，希望让这座艺术馆成为推进年轻艺术家的平台。艺术馆主要的两个功能是艺术展示和沙龙空间。我们的设计寻求一个开放、根植于本地文化，并且具有精神性的建筑。在这个项目中，建筑与艺术的媒介不同，却试图与展示其中的艺术达到同样目的 ——人在其中，憬然有悟。
在此次艺术馆设计中，Echo试图建立个体意识与建筑空间之间的深度联系。借以传达空间艺术与其他艺术本源的相通。人的内在需要与人的外在体验促使人通过建筑空间、绘画或者雕塑等这些所谓的艺术来表达自我与世界。空间已不单单是用来描述一个外在而静止世界的单向工具，它已经在阐述一种物体与世界发生相互渗透、互相消解的关系。
“乱的规整，整的更简！”，Echo此次运用平面化设计理念，追求“点”的进深感，“线”的界面连接，“面”的整体体块。从而达到整体大气的效果。实现“生活美学化，美学生活化”的概念。
艺术馆设计的空间精神气质和业主本人是两相融合的。所以状态是思维方式的呈现，讲究但不奢华，是设计但不是强调设计，是真实和日常。
在空间中，空间虽然不是你的，但是感受是你的。他能影响我们的行为，影响观赏着的心情。空间的精神气质会影响到你看世界的角度。作为设计师，应该这样从空间的精神气质去思考、设计。设计体现不一定是形式、材料或者价格问题。而是追求更真实、细腻、精神和博大。宽泛的生活才是生活的本质。
在空间组织中，位于建筑中心的室内中庭是动线的核心。艺术馆设计在首层，环绕式的集中展厅从中庭引入自然光，用光和色彩来凸显空间的性格；在二层，由各个不同的家居空间将中庭外圈的环廊联系在一起，再以雕塑加以点缀
有些在梁的处理手法上采用借力的手法，利用原有的，不用浪费木工材料制作，在此基础上规整平面化体块设计，所谓的平面化设计，显得更简介大方。在线条上整体的和建筑的直线，艺术品的陈列和家具使用功能以外，青岛艺术馆设计在造型上是一种直线的陈列对比，简洁明快的设计理念，体块之间的相互关系，利用时间光影打在墙上不同时段的变化，总的一句话，无形胜有形 。
其它值得一提的细节包括人工抹灰石膏墙、粗糙或者精致的织物与纹理，石材与装饰建筑元素的混搭和精心处理的砂石。
艺术馆设计在绘画的展示上，业主大量收藏了著名油画家尤良诚的画作并在这个空间里加以点缀，也许，万古长青的石头和六月花神的易逝，或者活动的人体和百年千年的佛像，在尤良诚的画布上并没什么本质的区别，他被它们统统装在了一个时间的平面空间里面，堵塞掉解读的通道。既然我不太相信他琢磨的事情和刘鹗《老残游记》中的“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”一般俗事有关，那么，它就是画家给自己出的另外一个考题了。他让司空见惯的逻辑失去常规结果，他也让来路不明的悬念，扰乱推崇流行模式的考场。他似乎是在兢兢业业地做一件和评价标准无关的作品，尽管他知道，及格不及格，并不是自己说了算。这个，就如同他时下热衷制造的屏蔽，包围起来的，也并不仅仅是他自己的影像。
呆在这里的时间也许大多是安静的，静静地品画、说话、发呆、出神，静静地看着光影在尤良诚石头和荷花上的变化，静静地听的外面的喧闹和变化。
我隐约知道，不论是石头、荷花还是马赛克屏蔽下的城市，大概都是通向尤良诚结构的一个寓言系统的符号要素，只要这个系统还在结构过程中，尤的符号和表现就一直会或增或减，或强或弱。不过，就他目前提供出的图象信息，青岛艺术馆设计其实已经大致可以看见一个有着独立价值体系的尤良诚，一个给时间和生命换算逻辑的冒牌占卜者，一个正一本正经地进行现实屏蔽游戏的魔术师。也许，从这里可以找到进入他寓言大门的钥匙……
